Die Poesie des 20. Jahrhunderts ist ein besonderer literarischer Raum. Die damaligen Dichter hatten sehr ernste Probleme, sie wurden von allen möglichen Problemen belästigt: Machtwechsel, Krieg und Unterdrückung. Viele von ihnen ergaben sich unter dem Joch der Regierung, veröffentlicht unter der strengsten Zensur, aber nur Anna Andreevna Akhmatova. Sie nahm alle Schwierigkeiten philosophisch wahr - als Prüfung der Stärke ihres Geistes. Die Dichterin drückte kühn die Gefühle des einfachen Volkes aus, sprach stattdessen in ihrer Stimme. Philosophische Texte nehmen einen bedeutenden Platz in der Arbeit des Autors ein, eines dieser Gedichte ist „Nacht“.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "At Night" wurde 1918 veröffentlicht. Dieses Jahr ist für die Dichterin in vielerlei Hinsicht sehr schwierig geworden. Erstens sind die Erinnerungen an die blutige Revolution von 1917 noch sehr frisch. Zweitens war der August 1918 von einer ziemlich komplizierten Scheidung von Gumilyov geprägt. Diese Emotionen dienten als eine Art Impuls für das Schreiben dieses lyrischen Werkes.
Es war besonders schlimm für die Seele des Autors, als zahlreiche gegenseitige Verrate zu einer stürmischen Klärung der Beziehungen in der Familie führten. Der Sohn blieb auf der Seite des Vaters, und diese Tatsache berührte auch das Herz der Mutter. Daher sehen wir im Text des Gedichts die Motive der Hoffnungslosigkeit, die das Familienleben begleiten. Diese Treue, dieser Verrat ist egal, denn nachts hat niemand Frieden und Glück. Wahrscheinlich ist die Nacht der Geisteszustand der Dichterin, denn der Dunst fiel auf ihr Heimatland, und es war kein Ende dieser Dunkelheit in Sicht, in der sich viele Menschen verloren haben.
Genre, Richtung und Größe
Das Gedicht „At Night“ ist ein anschauliches Beispiel für philosophische Texte, Gedichte, die darauf abzielen, über das Wesen und die Natur von Gefühlen, Phänomenen oder Ereignissen nachzudenken. Die Richtung, in der die große Dichterin arbeitete, war Akmeismus. Obwohl das Gedicht eine hohe Bildsprache enthält, ist die Sprache einfach und verständlich. Die Hauptsache für Achmatowa ist, Bedeutung zu vermitteln und sie nicht in eine schöne Form zu kleiden.
Ihre Gedichte sind jedem Menschen nahe, weil alles in Akhmatovas Gedichten prägnant und sehr verständlich ist, genau die gleichen Erfahrungen sind den Menschen nahe, sie alle könnten ähnliche Erfahrungen machen. Die Leichtigkeit der Form wird durch die Größe des Gedichts betont - iambisch. Die Dynamik, die durch die Größe motiviert ist, schafft ein Bild eines realen und sich schnell entwickelnden Lebens. Das Gefühl einer gefrorenen poetischen Welt verschwindet.
Bilder und Symbole
Das Bildsystem im Gedicht ist ziemlich groß. Bereits im ersten Quatrain sehen wir das Bild des Bewohners der Nacht - einen düsteren Wachposten. Die „Bewohner“ des Gedichts werden ausgewählt, um eine Atmosphäre der Angst, des Geheimnisses und sogar des Gefühls der Täuschung zu schaffen. Zusammen mit dem Wachposten ist der poetische Raum mit einer untreuen und treuen Frau gefüllt. Diese Bilder enthüllen das zentrale Bild des Gedichts - die Nacht, ihre mysteriöse Welt. Sie verbirgt alle Tricks der Menschen, ihre Ängste und Laster, und deshalb haben die Menschen selbst Angst vor ihr und hüten ihre Geheimnisse. Und nur die Dichterin im Zwielichtschleier sucht nur frische Luft und Frieden: Sie ist stickig im Haus. Stuffiness vermittelt eine Stimmung der Müdigkeit.
Diese Welt ist das einzige, was die Helden verbindet, sie haben praktisch nichts gemeinsam, nur die Szene. Am Ende des Gedichts finden wir ein ziemlich ausgeprägtes Bild der lyrischen Heldin, traurig, am Boden zerstört, müde. Sie interessiert sich für nichts, sie geht nur hinaus, um das Königreich der Nachtnatur zu betrachten, inspirierend und beängstigend. Die frische Luft der Dämmerung vermittelt eine Atmosphäre der Freiheit.
Themen und Stimmung
Die Stimmung des gesamten Gedichts wird durch die Emotionen der lyrischen Heldin vermittelt - Nachdenklichkeit, Müdigkeit und eine gewisse Traurigkeit. Das Denken steht in direktem Zusammenhang mit dem Durst nach Inspiration und Traurigkeit, wie Sie vielleicht annehmen, mit der jüngsten Scheidung, weshalb sich die lyrische Heldin von der Welt entfernen musste, um nach einem neuen Sinn im Leben zu suchen. Müdigkeit ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass sie endlich alle ihre Karten aufgedeckt hat. Sie muss sich als treue Frau keine Sorgen machen und sich nachts als untreue Frau nach Hause schleichen. Sie ist im Allgemeinen keine Frau mehr, sie hat es satt, Beziehungen zu klären, und jetzt sucht sie sich selbst in Freiheit und Kreativität. In dieser Arbeit manifestiert sich auf diese Weise das Thema der Trennung und des Verblassens der Leidenschaft.
Die Dichterin schreibt, dass sie die Leier genau nachts „berühren“ kann, geheimnisvoll und fabelhaft. So wird das Thema Kreativität angesprochen. Die Befreiung von der Verstopfung des Weltraums gibt ihr einen Anreiz zu schaffen. So deutet der Autor wahrscheinlich an, dass das Verschwinden der Bande der Ehe zu einem neuen kreativen Impuls beiträgt.
Dieses Gedicht ist eine Speisekammer philosophischer Themen und Gedanken. Es enthält auch das Thema des Verstehens des Lebens, das Thema des Aussterbens des Lebens, das Thema der Weltanschauung (durch die Emotionen die Welt wahrnehmen). Es ist auch unmöglich, das Thema der poetischen Gabe zu ignorieren, die absichtlich Ruhe sucht, um sich bemerkbar zu machen.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts ist die Reflexion eines Wendepunkts im Leben des Autors und seiner Beobachtungen, die zu einer Art Zwischenergebnis geworden sind. Die Heldin verlässt das Haus, verlässt die Komfortzone (Familie) und zieht in die unbekannte Nacht.
Für einige ist sie beängstigend und unberechenbar, dass etwas in der Nachtwache vor ihr verborgen und geschützt werden muss, für jemanden, den sie geheim und ängstlich ist, der Geheimnisse verbirgt (Untreue) und Ängste entfacht (für eine treue Frau). Und für jemanden ist die Nacht eine einzigartige Zeit für Kreativität, ein Hauch frischer Luft nach einer Reihe von Versuchen. Jeder findet etwas im Unbekannten, seine eigene Bedeutung, aber jeder geht mit Angst und Unsicherheit dorthin. Auf diese Weise, denkt der Autor, ist es die Hauptsache, es zu wagen, in die Augen der undurchdringlichen Dunkelheit Ihrer eigenen Seele zu schauen und Ihren eigenen Weg darin zu finden.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Dieses Gedicht ist reich an Ausdrucksmitteln. In der ersten Zeile sehen wir bildliche Epitheta - „ein Monat ein wenig lebhaft“ -, die die Verletzlichkeit der Nacht, ihre Unbeständigkeit und eine gewisse Schwäche betonen. "Fließende Wolken" ist ein Beiname, das erneut auf die große Mobilität der Nachtwelt hinweist, dass selbst große Wolken nicht stillstehen, sondern in ständiger Bewegung sind, als ob sie für einen Moment anhalten und das Firmament verlassen. "Ewige Angst" ist eine ausgezeichnete bildliche Verwendung des Adjektivs, die uns zu der Idee führt, dass die Nacht Angst erzeugt, die leider mit der Ankunft des Morgens nicht verschwinden wird.
Der Ausdruck „Berühre die Leier“ ist von hohen Bildern durchdrungen. Es ist klar, dass Achmatowa von poetischem Talent spricht, und es scheint, dass Kreativität eine Art Angelegenheit ist, die jeder berühren möchte. "Enge Umarmungen des Schlafes" ist eine erstaunlich bildliche Metapher. Trotz der Verletzlichkeit der Nacht, ihrer Unbeständigkeit bemerkt die Dichterin, dass die Zauber und die Magie der Nacht stark genug sind, sie kann niemanden gleichgültig lassen.
