Boris Leonidovich Pasternak ist ohne Zweifel eine der größten Figuren der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Boris Pasternak begann seine Karriere als futuristischer Dichter im Laufe der Zeit und entfernte sich von diesem Genre. Er teilte nicht die Parolen über die Isolation von der Arbeit von Figuren des 19. Jahrhunderts, die es dem Autor ermöglichten, sich in seinem ursprünglichen Stil zu offenbaren. Seine Texte sind voller Durchdringung, Bilder, und das Gedicht „Es wird niemanden im Haus geben“ aus dem Jahr 1931 kann als Beispiel dafür dienen.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht wurde 1932 als Teil der Sammlung "Second Birth" veröffentlicht. Es ist der Zeit in Pasternaks Leben gewidmet, die durch helle und langfristige Liebesbeziehungen mit Zinaida Neigauz gekennzeichnet ist, die im Jahr der Veröffentlichung des Buches seine Frau wurde. Zum Zeitpunkt der Entstehung von Gefühlen waren die Liebenden bereits in ihren eigenen Ehen, und Zinaidas Ehemann - der Pianist Heinrich Neigauz - war ein enger Freund von Boris Leonidovich. Der Bruch mit früheren Familien verursachte die schwierigen Erfahrungen des Dichters, die sich in diesem Gedicht widerspiegelten.
Die Beziehungen zu Zinaida Neigauz waren die längsten im Leben von Pasternak. Auch nach der Trennung der Ehegatten (nach dem Beginn der Romanze des Dichters mit Olga Ivinskaya) wagte Pasternak nicht, die Beziehungen zu seiner Frau abzubrechen, und sie blieb bis zu seinem Tod 1960 bei ihm.
Richtung, Genre, Größe
Zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts hatte sich Pasternak bereits als Dichter positioniert, der „außerhalb der Gruppen“ war, was sich in dem Thema und der Konstruktion des Werks bemerkbar macht, das extrem weit von den Ideen des Futurismus und der Moderne entfernt ist. Das Gedicht ist ein Paradebeispiel für Liebestexte, die von den Werken der Klassiker der Silberzeit inspiriert wurden. Es fehlt jedoch an Sentimentalismus und leichtfertiger Romantik, die für die damalige Literatur charakteristisch waren.
"Es wird niemanden im Haus geben" wurde von einem sechs Fuß großen Chorea geschrieben; seine Struktur ist durch die Verwendung von Kreuzreimen durch den Autor gekennzeichnet. Mit dieser Größe können Sie den notwendigen Rhythmus erreichen, der den Herzschlag eines aufgeregten Helden nachahmt.
Bilder und Symbole
Das Bild des lyrischen Helden des Gedichts ist ein Mann in Verwirrung, der tief in seine Gedanken und Erfahrungen eingetaucht ist. Die Hauptbedingung, die der Charakter erlebt, ist Einsamkeit. Es wird durch die Schuld eines Mannes genährt (Trennung von Pasternak von seiner ersten Frau), Unsicherheit über die Zukunft entwickelt sich allmählich zu einer mentalen Betäubung. Der Held ist nur von Stille und Dunkelheit umgeben, im Haus gibt es außer ihm nichts und niemanden, „außer der Dämmerung“.
Die erste Hälfte des Gedichts enthält keine Handlung, sondern soll das Bild einer einsamen, verlorenen Person schaffen, die tief in sich selbst versunken ist. Im zweiten Teil stellt der Autor jedoch nach dem Moment, in dem der Charakter über die Gründe für seine Erfahrungen nachdenkt, das Hoffnungssymbol des Helden vor - seinen Geliebten. Ohne es im Detail zu beschreiben, schafft Pasternak nur ein Bild, das Resonanz mit allem erzeugen soll, was die unangenehme Atmosphäre nährt, die den Helden in seine düsteren Gedanken eintaucht. Das Erscheinen des Geliebten symbolisiert den Glauben des Mannes an eine bessere Zukunft. Das Ende des Gedichts ist offen, so dass die Hoffnungen des Helden seine Hoffnungen bleiben, was der Arbeit Sinnlichkeit verleiht.
Themen und Stimmungen
Das Hauptthema der Arbeit ist das Thema Liebe. Pasternak war zutiefst besorgt über die Situation, die sich nach dem Bruch der Liebenden mit ihren früheren Familien ergab, und diese Situation ist eines der wichtigsten Leitmotive des Gedichts. Der Held macht sich Vorwürfe für die Ereignisse, ist unsicher über seine Zukunft - nachdem er die Vergangenheit verlassen hat, ist er in der Schwebe und bezweifelt die Richtigkeit seiner Handlung.
Das Thema Einsamkeit ist ebenfalls offensichtlich: Im Kampf mit sich selbst ist er eins zu eins, und niemand kann ihm helfen, eine Wahl zu treffen.
Die Stimmung des Gedichts bewegt sich von schwerer Einsamkeit, die fast zur Verzweiflung wird, zum Auftreten eines Gefühls der Hoffnung, das den Helden aus seiner inneren Enge rettet.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts ist die geistige Wiederbelebung des lyrischen Helden. Pasternak sagt, egal wie schwierig die Situation ist, es gibt immer Hoffnung auf eine glänzende Zukunft. Er beschreibt seine tiefe Verlorenheit und Einsamkeit und zeigt, dass das Eintauchen in sich selbst einen Menschen aus dem Leben reißen, ihn unter Verschluss halten kann und Hoffnung es ihm ermöglicht, aus seinem inneren Käfig herauszukommen.
Die Bedeutung der Arbeit im Triumph der Liebe über Zweifel, Einsamkeit und emotionales Werfen eines Menschen. SIE kommt und alles um sich herum, auch im Winter, nimmt sanfte, leichte und angenehme Umrisse an, magische Farben. Alles, was vor dieser Gemeinde war, war ein Traum, dessen letzter Dunst in der Nacht schmolz.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Eine große Anzahl von Beinamen hilft dabei, die Stimmung des Gedichts zu vermitteln und die Umgebung des Helden zu beschreiben - er ist allein im Haus, alles um ihn herum schafft eine unangenehme, unruhige Atmosphäre, in der der Mensch eine ganze Reihe von Emotionen erlebt - von der Verzweiflung, die sich von seiner Einsamkeit ernährt, bis zum Gefühl der Hoffnung, das aus den Gedanken des Charakters entsteht über das Aussehen seiner Geliebten.
Pastinake verwendet für die Wintersaison charakteristische Details wie Schnee, Kälte und Raureif, um die Wirkung von Leere, innerer Taubheit zu erzielen und die Isolation und den verlorenen Charakter des Protagonisten hervorzuheben.
Eine große Menge weißer Farbe in dieser Beschreibung gibt ihm den Wert eines "kalten" Farbtons. Außerdem verwendet der Autor aktiv Anaphoren wie „und wickelt wieder Raureif ein und wickelt mich wieder ein“, „und wieder gestochen…“, um ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit und des anschließenden Kontrasts zum zweiten Teil des Gedichts zu erzeugen.
Um die Bildsprache des Gedichts hervorzuheben, verwendet Parsnip Metaphern wie „Invasionszittern“, „Fly-by-Eye“, die es dem Leser ermöglichen, tiefer in die Atmosphäre des Werks einzutauchen.
Zum Zeitpunkt des Auftretens des geliebten Helden verleiht der Autor der weißen Farbe jedoch einen anderen Charakter - jetzt symbolisiert er Licht und Einfachheit und betont erneut die Assoziation der Heldin mit der Hoffnung des Protagonisten, seinem Glauben an die Zukunft.
