Zu einem bestimmten Zeitpunkt im Leben beginnt jeder Mensch, die Frage nach seinem Zweck, der Bedeutung der Ergebnisse der für die Gesellschaft geleisteten Arbeit, zu quälen. Für kreative Menschen ist diese Frage noch akuter, weil sie als Idole von Millionen eine besondere Verantwortung gegenüber den Lesern empfinden. Mikhail Yuryevich Lermontov, der in seinem Gedicht Poet seine Vision vom Schicksal des Dichters und der Poesie darstellt, war keine Ausnahme.
Schöpfungsgeschichte
Die Schlüsselphase in Lermontovs kreativem Leben sind die Jahre 1837–39. Zu dieser Zeit schrieb er das erste bedeutende Werk, das ihm die Türen zum Licht öffnete und einen gewissen literarischen Ruf um ihn herum bildete - „Der Tod des Dichters“, der dem Tod Puschkins gewidmet war. Nach dem literarischen Erfolg hat der junge Dichter große Hoffnungen, die er stolz mit der Veröffentlichung seiner berühmtesten Werke rechtfertigt.
Zur gleichen Zeit suchte Michail Jurjewitsch nach seinem Schicksal im poetischen Leben, dem sich das 1838 geschriebene Gedicht "Dichter" widmet.
Genre, Richtung und Größe
Es ist schwierig, diese Arbeit einer Genrezugehörigkeit zuzuordnen: Sie kann als Botschaft betrachtet werden (Appell an eine bestimmte Person oder Personengruppe).
Das Gedicht bezieht sich auf philosophische Texte. Er gibt seine eigene Meinung über das Schicksal des Dichters wieder und jeder entscheidet, ob er ihm zustimmt oder nicht.
Kompositorisch ist das Werk in zwei Teile mit einer bestimmten Vereinigung am Ende unterteilt (der erste besteht aus sechs Quatrains, der zweite aus fünf), geschrieben in einem Kreuzreim mit abwechselndem 6-Fuß- und 4-Fuß-Iamba.
Bilder und Symbole
In der Arbeit erscheinen zwei Hauptfiguren: ein beeindruckender Dolch, der in Staub rostet, und ein Dichter, der sein Schicksal verloren hat. Sie werden vom Autor während des gesamten Gedichts verglichen und zeigen ihr ähnliches Schicksal - in Vergessenheit zu geraten oder ohne praktische Anwendung Spaß zu haben.
Lermontov selbst tritt als lyrischer Held auf und diskutiert ein wichtiges Thema für ihn - das Schicksal des Dichters. Was sollte er idealerweise sein? Anscheinend ein Dolch in Aktion - zu Tode zerschlagen und von beeindruckender Schönheit.
Themen und Stimmung
- Der Zweck des Dichters und der Poesie für die Gesellschaft ist das Hauptthema des Gedichts "Dichter" für Michail Jurjewitsch. Der Autor zeigt, dass der Einfluss von Wortmeistern auf die Gesellschaft und ihre Bedeutung sehr hoch ist.
- Er setzt auch den wichtigen Gedanken für sich selbst fort, die jüngere Generation wegen Gleichgültigkeit gegenüber allem, was um sie herum geschieht, zu verachten.
- Lermontov ist traurig darüber, dass der Traum vom wahren Ziel der poetischen Kunst nicht mehr zu verwirklichen ist. Das Finale des Gedichts ist ein Aufruf zum poetischen Erwachen, denn die Kraft der Poesie kann wie die Kraft eines Dolches sofort besiegen.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts ist der Verlust ihres wahren Zwecks durch junge Dichter. Die dreißiger Jahre des 19. Jahrhunderts sind eine Zeit, in der die Gesellschaft stagniert. Für junge Menschen gibt es keine spirituellen und moralischen Ideale. Lermontov spürt dies und akzeptiert als wahrer Schöpfer nicht, was geschieht.
Das Gedicht "Poet" ist ein Protest gegen eine träge Gesellschaft, in der die Hauptidee über die hohe Mission des Dichters, deren Zweck darin besteht, die Stagnation des Geistes und den Niedergang der hohen Moral in der Gesellschaft zu bekämpfen, ein roter Faden ist.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die Arbeit basiert auf einem detaillierten Vergleich: Der Dichter und der Dolch werden nach ihrem Verwendungszweck verglichen. Die Sprache eines wahren Dichters ist wie die Spitze eines arbeitenden Dolches in der Lage, Probleme der Gesellschaft präzise zu schlagen. Eine ruhende Klinge und eine Bestechungs-, Gleichgültigkeits- oder Reimmaschine mit leerem Kopf erfüllen jedoch nur eine dekorative Funktion.
Das Gedicht verwendete auch eine große Anzahl von Beinamen (ein Dolch - golden, zuverlässig, mysteriös, verlassen, unrühmlich und harmlos). Dichter - edle Gedanken, verspotteter Prophet, einfache und stolze Sprache. Diese Ausdrucksmittel tragen zu einer schärferen Wahrnehmung der verglichenen Konzepte bei.
Im Finale der Arbeit verwendet Lermontov eine Metapher, die die schäbige Welt, die Falten unter der Röte verbirgt, mit seiner Zeit vergleicht, in der er lebte und arbeitete.
Unter anderen Ausdrucksmitteln sind Alliteration (wenn er eine reiche Schnitzerei hatte), Inversion (er hatte dem Reiter viele Jahre in den Bergen gedient) und rhetorische Fragen zu bemerken.
