Im Literaturunterricht, in Gesprächen mit intelligenten Menschen, in Exkursionen und Vorträgen können wir etwas über Romantik, die Kunst der Renaissance, hören und klar verstehen, was gesagt wird. Wenn jedoch das Thema Moderne auftaucht, stellen sich wohl oder übel Fragen, denn dies ist eine der schwierigsten und bedeutendsten Epochen. Damit Sie dieses Thema wirklich verstehen können, müssen Sie das Konzept der Moderne offenlegen, wie es das Literaguru-Team tut.
Vorgeschichte des Auftretens
Am Ende des 19. Jahrhunderts, als der Realismus Wurzeln geschlagen hatte und es sogar gelang, sich zu langweilen, begann der Wind der Veränderung zu wehen ... und zu experimentieren. Modernisten, die eine neue Ära behaupten, betreten stolz den roten Teppich. Der Triumph der Moderne kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts, und dann begann die Literatur, die sich radikal von der Vergangenheit unterschied, und damit auch die Musik und die bildende Kunst.
Die Ursprünge der Moderne beruhen auf dem Wunsch, etwas Neues zu tun, sodass die Geschichte der Form und nicht des Inhalts erzählt wird. Die Kultur der Moderne stammt aus den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. Dann regieren die Impressionisten in der Malerei und in der Literatur deutsche Romantiker im Eskapismus und im Kult des irrationalen Prinzips. Die Handlung endete in der Antike, hat nicht die gleiche Kultur gestoppt? Und dank der Moderne verändert sich die Kultur und wird für diese Zeit völlig unkenntlich.
Es ist für niemanden ein Geheimnis, dass alles Neue nicht sofort mit Begeisterung wahrgenommen wird, die Moderne ist keine Ausnahme. Vertreter beherrschten die Technik jedoch anders, da dieses Phänomen eine Kombination der Phänomene der Avantgarde-Kultur ist. Die Entwicklung der Moderne war schnell und aufregend, wie es scheint.
Die Geschichte dieses kulturellen Phänomens beruht auf dem Wunsch, die Kunst zu verbessern, weil die Welt nicht stillsteht. Globale Veränderungen finden im Leben statt: Anstelle des Klapperns der Pferdehufe auf den Straßen sind Motoren zu hören, was auf große Fortschritte hinweist. Eine der Hauptquellen der Moderne ist außerdem die globale Aufwertung der Werte aufgrund des Ersten Weltkriegs. Hast du gesagt, dass eine Person schön ist? Aber chemische Waffen und Krieg beweisen, dass das Leben allein nichts bedeutet. Dadurch entsteht eine neue Kunst. Es konnte a priori nicht gleich bleiben, und angesichts der Modernisten kam es zu raschen Veränderungen. Dies war der Beginn der Entwicklung einer solchen Kulturrevolution - schreckliche, unbeschreibliche Dinge geschahen im Leben. Die Modernisten haben es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur all dies zu beschreiben, sondern auch zu beweisen, dass Kunst völlig anders sein kann. Daher ist die Ablehnung aller Autoritäten typisch für diese kulturelle Richtung.
Wesen
Der Beginn der Ära der Moderne war so laut und hell, dass niemand solche Veränderungen bemerken konnte. Dies drückte sich in der Kunst, im Leben und im Menschen selbst aus. Wir hören auf, Sie zu quälen, und erzählen Ihnen von der Idee der Moderne und warum dieser Ära so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Die Idee der Moderne bestand, wie bereits erwähnt, aus dem Wunsch zu experimentieren. Aufgrund globaler Veränderungen im Leben hat sich auch die Kunst stark verändert. Wenn frühere Menschen von Shakespeare gelesen wurden und an seine Ideale glaubten, wenden sich die Modernisten von dem ab, was zuvor gesagt wurde. Es wurde etwas mehr getan, um zu schockieren, aber die Aussagen derselben Futuristen waren ziemlich laut. Die Hauptidee der Moderne ist es, es anders zu machen als früher, also entwickelten Vertreter der neuen Ära eine Form von Kunstwerken.
Das ganze Merkmal der Moderne liegt in der ästhetischen Rebellion, es ist eine Art Aktualisierung der Kunst. Etwas zu schaffen, das vorher nicht existierte und das die Situation der neuen Welt widerspiegeln würde.
In der Moderne wird dem Menschen viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Sowohl der Autor als auch der Leser befinden sich auf einer neuen Ebene. Wir wiederholen, wenn ein Kunstmensch früher gesungen hat, wurde gesagt, er sei gottähnlich, dann ist von nun an vor dem Hintergrund aller schockierenden Ereignisse alles anders. Daher "stirbt" sogar der Autor, wie Roland Bart sagte: Dies bedeutete, dass dieses Recht jetzt in dem Buch, in dem wir die Kommentare des Autors nicht sehen, auf den Leser übertragen wird. Interaktive Literatur ist in Mode, wo der Leser in seinen Rechten neu erstellt wird.
Jede Ära sang bestimmte Positionen, wenn es im Mittelalter eine Kirche ist, im Sentimentalismus Gefühle, dann besteht das Konzept der Moderne darin, dieselben globalen Veränderungen zu experimentieren und zu manifestieren.
Zeichen
Schien der Autor Sie in der Literatur des 19. Jahrhunderts am Griff zu haben? Vergiss es. Von nun an tauchen Sie in einen modernistischen Text ein, in dem Sie die Zeichen auf die gleiche Weise wie im Leben erkennen. Ja, das Interesse an einem solchen Buch kann nicht sofort aufkommen, aber leider müssen Sie sich daran gewöhnen: Sie müssen Ihrer befreiten Vorstellungskraft eine Chance geben, Geduld und Toleranz zeigen. In diesem Fall wird der Text Sie vollständig abdecken.
Form wird zum Hauptbestandteil: Nicht die Geschichte ist wichtig, sondern wie sie dargestellt wird. Eines der Hauptzeichen der Moderne ist eine bizarre experimentelle Form.
Ein wichtiges Zeichen der Ära der Moderne ist auch das Konzept der "Absurdität". Das gleiche Theater des Absurden - all dies geschah mit dem Ziel, traditionelle Vorstellungen von Kunst zu zerstören und etwas Neues vorzubereiten. Sie müssen es nicht negativ nehmen, im Gegenteil, die Modernisten rufen Ihnen nur zu, dass Sie nicht an einem Ort bleiben und keine Angst vor Veränderungen haben müssen.
Prinzipien
Nicht nur die Form, nicht der Inhalt ist uns wichtig, auch das Interesse zeigt sich nicht in Ereignissen, sondern in Gefühlen. Nein, das ist kein Sentimentalismus, der Modernismus hat ein anderes Prinzip: die innere Welt des Helden praktisch zu offenbaren. Es wird interessant, wie sich der Charakter in einer bestimmten Situation fühlt.
Außerdem trifft man in der Literatur der Moderne nicht oft auf normale Helden. Die wahnsinnigen, körperlich minderwertigen Helden und Maniacs betreten die Kunstszene. Die Aufmerksamkeit für die Pathologie des Menschen nimmt zu. Auch werden nicht alle modernistischen Werke Sie mit einem Happy End verwöhnen, es dient auch als eine Art Allegorie der Tragödie des modernen Menschen.
Der Modernist ist ein Liebhaber des Experimentierens. Erwarten Sie aber auch Unterschätzung, Verschleierung, intellektuelles Lesen und das Prinzip der diffusen Bedeutung. Die Moderne ist natürlich die hellste Ära, in der es etwas zu rühmen gibt.
Strömungen und Richtungen
Die Moderne besteht aus vielen Strömungen, weil es eine so vielfältige und globale Ära ist. Die Hauptbereiche sind Futurismus, Expressionismus, Impressionismus, Surrealismus, Fauvismus, Dada, Kubismus, Abstraktionismus und viele weitere „Ismen“, die ein Porträt der Avantgarde schaffen.
Vergessen Sie nicht eine andere Form der Moderne - die Symbolik. Dieser Trend sollte jedoch nicht auf die Avantgarde-Kultur zurückgeführt werden, da dies nur ein Update der Kunst ist und nicht die Ansichten eines potenziellen Publikums.
Jede Richtung ist einzigartig und hell, dank derer sich die Moderne verwandelt und wie ein bunter Weihnachtsbaum wird, in dem jedes Spielzeug ein Meisterwerk der Ära ist.
Eigenschaften
Wenn sich frühere Kunst in eine bestimmte Richtung entwickelte, breitete sie sich mit dem Aufkommen der Ära der Moderne auf verschiedenen Wegen aus. Jeder Stream hat seine eigenen Regeln und Methoden, aber der General ist immer noch zu finden - er sehnt sich nach Experimenten. Dieses Merkmal manifestiert sich in allen Arten der Kunst der Moderne.
Eine Besonderheit des Surrealismus ist beispielsweise die Identifizierung des Unbewussten und des Futurismus, die durch Schockierung und Ablehnung des alten die Aufmerksamkeit auf ein neues Leben lenken. All dies zeigt, was die Kunst der Moderne war, aber am besten stellen Sie dies in der Praxis sicher.
In der Literatur
Wie drückt sich die Moderne auf den Seiten von Büchern aus? Es wurde oben gesagt, dass es im Surrealismus ein Ausdruck des Unbewussten ist. Es stellt sich heraus, dass der Autor seine Seele ohne die Beteiligung des Kopfes ausdrücken muss, aber ist es in diesem Zustand möglich, dass jemand zumindest etwas schreiben kann? Es stellt sich ja heraus. Das literarische Gerät „Bewusstseinsstrom“, das den Gedankenfluss überträgt, wird relevant. In unseren Köpfen herrscht echtes Chaos, und im wirklichen Leben denken wir nicht so, wie es die großen Schriftsteller ausdrückten. Wir denken ohne Punkte und Kommas, wir springen von einem Gedanken zum anderen und auf diese Weise entsteht ein gewisser Zusammenhalt von Assoziationen. Das gleiche war neue Literatur. Es ist nicht leicht zu lesen, aber es ist wahres und wahres Lesen. Schriftsteller könnten absichtlich Alkohol missbrauchen, sodass Sie in einem Zustand, in dem der Geist nicht mehr über Sie herrschen kann, mindestens ein paar Zeilen schreiben. Literatur wird wie ein Traum oder eine übermäßig reiche Vorstellungskraft, was sie nur interessanter macht. Ein ebenso wichtiges künstlerisches Mittel - „automatisches Schreiben“ - ist das Diktat des Denkens, das sich jeder Kontrolle des Geistes entzieht.
Und wie könnten sie die Literatur der Zukunft im Zeitalter der Moderne ausdrücken? Wenn Sie denken, dass die Szene nur durch moderne Städte ersetzt wurde, dann ist dies nicht genug. Futuristen versuchten, die Literatur durch die Einführung visueller Poesie so weit wie möglich zu transformieren - jetzt konnte Poesie eher gesehen als gelesen werden. Die mutigsten Vertreter der Moderne lehnten alles ab, was uns bekannt war - Reime, Bedeutungen von Wörtern, Konjunktionen und Präpositionen. Bücher wurden bis zur Unkenntlichkeit transformiert und weckten immer wieder Interesse, weshalb die literarische Moderne am deutlichsten ausgelöst wurde.
Lassen Sie uns nicht auf ein so radikales Genre der Moderne eingehen - die Symbolik. In dieser Strömung wurde nichts wörtlich genommen, die Zeilen waren mit Verschlüsselung und Bildern gefüllt.
In der Malerei
Auf den Leinwänden führte die Moderne zu verschiedenen Farben - hell und verblasst, und die Bilder auf den Gemälden konnten einfach erstaunen. Die künstlerische Moderne war nicht weniger populär als die literarische. Nach dem Erscheinen der Fotografie mussten Künstler beweisen, dass ihre Arbeit weiterlebt, sodass es beim Kopieren der Realität nicht um Moderne geht.
Solche Richtungen der Malerei wie der Impressionismus drangen in die kulturelle Welt ein, in der die Essenz des Gemäldes im Eindruck des Künstlers zum Ausdruck kam. Aber weiter - mehr. Was ist nur die entgegengesetzte Richtung des Impressionismus - Expressionismus. Die Autoren haben buchstäblich alle ihre Gefühle und Gefühle auf die Leinwände gegossen, so dass jede Farbe eine Emotion ist.
Die modernistische Malerei ist in folgenden Bereichen hell verkörpert: Kubismus, gefüllt mit Figuren; Fauvismus, dank dessen die Augen des Betrachters sofort an den hellsten Farben haften; und Surrealismus, wo das Finden von Logik eine unrealistische Aufgabe zu sein scheint.
In der Architektur
Stellen Sie sich für die anschaulichste Darstellung der Gebäude der Moderne zunächst ein Modell des Klassizismus vor - eine Isaakskathedrale in St. Petersburg oder das Bolschoi-Theater in Moskau - und versuchen Sie dann, sich die entgegengesetzte Schöpfung vorzustellen.
Die architektonische Moderne zögert auch nicht, gegen Standardregeln zu verstoßen, und weigert sich daher, Linien zu lenken, und dies sogar aus Bequemlichkeit. Die Hauptsache ist ungewöhnlich!
Wenn Sie am Jugendstil-Architekturgebäude vorbeikommen, achten Sie deshalb sofort darauf, vielleicht ohne zu wissen, zu welchem Stil es gehört. Aber definitiv kann man es nicht aus den Augen verlieren. Dies ist beispielsweise der Bau des Kasaner Bahnhofs in Moskau.
In Musik
Kunst ist eine außergewöhnliche Kraft, und wenn sie sich verwandelt, dann in allen Bereichen. Musik ist keine Ausnahme. Es ist interessant, dass in der Moderne die Form über den Inhalt hinausgeht, und wenn man in der Literatur, in der Malerei, nach einer Handlung suchen kann, dann ist die Musik mit dem Hauptmerkmal der Moderne gefüllt. Sie kannte die Handlung nicht, sie musste zuhören und den Notenfluss genießen können, manchmal aufgeregt spielen und sich dann reibungslos überholen.
Musik entging aber nicht den Experimenten. Die damals moderne Stadt könnte sich in der Melodie der Moderne widerspiegeln, denn die Komposition kann nun allein aus Klang geschaffen werden.
Ein anschauliches Beispiel ist der Jazz, bei dem die Improvisation zur Grundlage wurde, wodurch jede Melodie einzigartig war.
Haupteigenschaften
Tatsächlich hat jede Epoche bis zu dem einen oder anderen Grad Aufmerksamkeit in der Kunst erlangt, aber die Moderne sieht am weitesten aus. Dies ist nicht nur ungewöhnliche Kunst. Das Leben verändert sich schnell und die Kunst ist nicht weit dahinter. Prioritäten und Werte haben sich geändert, Philosophen sind dabei, über das Fehlen eines Sinns im Leben zu rasseln, so dass kreative Menschen keine andere Wahl haben, als zu experimentieren.
Nach dem Ersten Weltkrieg lesen die Menschen die Literatur der verlorenen Generation und sind empört über die Aufführungen des Theaters des Absurden, denn dies ist eine weitere Bestätigung dafür, dass das Leben ein Chaos ist.
Form ist Form, aber worüber haben die Vertreter der Moderne geschrieben? Die Verschwörung für sie war natürlich zweitrangig, aber die Mehrheit lehnte sie immer noch nicht ab. Es ist am besten, separat relevante Themen der Ära der Moderne zu studieren.
Themen
Eines der drängenden Themen der Moderne ist natürlich der Krieg. Ein Ereignis, das alle schockiert. Es beschreibt den psychischen Zustand eines Menschen im Krieg und sein Leben danach. Ein Mann ist gezwungen zu töten, und dies konnte nur die Seiten von Büchern beeinflussen. Der Leser betrachtet die Helden als verlorene Menschen, die nicht wissen, wie sie leben sollen, und bezweifeln die Hauptwerte des Lebens - Liebe und Glaube.
Der Feiertag des Lebens und die Zerstörung des amerikanischen Traums wurden im Gegensatz zum Krieg ebenfalls betont. Der Wunsch zu leben, weil nicht bekannt ist, wann das Leben endet, ist sowohl pompös als auch beängstigend. In der Literatur ist das Konzept einer verlorenen Generation zum Hauptthema der Moderne geworden.
Ein wichtiges Problem in jeder Zeit ist der Sinn des Lebens. Dieses Unglück, die Moderne, führt jedoch zu einer neuen Philosophie, die erklärt, dass es überhaupt keinen Sinn gibt. Die Kunst versucht, Antworten auf diese Fragen zu finden, während Existentialisten auf einem Podium stehen.
Emotionen und Wahnsinn sind ein weiteres Thema der Moderne, sowohl für die Literatur als auch für die Malerei. Bei solch schnellen Veränderungen wird jede Person verloren gehen, normale Helden in der Vergangenheit. Es werden wichtige Fragen aufgeworfen, wer wer in der modernen Gesellschaft ist und welche Rolle jeder Mensch spielt.
Und natürlich beansprucht die Moderne auch die Kraft der Kunst, die dazu beitragen kann, in einer so außergewöhnlichen Welt zu überleben.
Stil
Jeder Autor hat seine eigene Methode, aufgrund derer wir ihre Arbeit preisen. Die Ästhetik der Moderne verkörpert sich vor allem in den Details, hinter denen ganze Geschichten verborgen sind. Genau das hat zum Beispiel der modernistische Schriftsteller Ernest Hemingway geschrieben.
Kunst bringt ungebundenes fieberhaftes Delir hervor. Dies drückt sich nicht nur in der surrealistischen Malerei aus, sondern auch in der Literatur. Stellen Sie sich vor, während Sie schlafen und in einen ungewöhnlichen Traum versunken sind, schreibt Ihre Hand etwas unbewusst auf. Dies war der Stil eines anderen Vertreters der Moderne.
Futuristen zum Beispiel gaben frühere Autoritäten lautstark auf und "ließen Klassiker vom Schiff der Moderne fallen". Ihr schockierender Schrei wurde von außergewöhnlichen Tricks begleitet: das Fehlen von Satzzeichen, das Unterstreichen der Hauptwörter, sogar der Schrift. Tatsächlich sind die Futuristen jedoch immer noch Romantiker und könnten über Liebe nicht weniger schön sprechen als die Klassiker.
Vertreter
Nachdem wir herausgefunden haben, um welche Art von Ära es sich handelt, ist es am besten, sich mit Vertretern zu befassen. Theoretisch ist die Moderne schön und ungewöhnlich, aber in der Praxis zeigt sie sich viel heller, daher müssen diese Helden, wie sie sagen, persönlich bekannt sein.
In der Literatur
Beginnen wir mit den Schriftstellern der Moderne - Vertretern, die auf den Seiten eine neue Ära zum Ausdruck gebracht haben.
- James Joyce Der irische Schriftsteller ist einer der prominentesten Vertreter der modernistischen Kultur, der uns sehr schwierige Werke vorstellte. Seine Experimente waren erfolgreich, und jetzt kann jeder, der den Einfluss der Moderne spüren will, versuchen, seine Arbeit zu meistern.
- Paul Verlaine ist ein Modernist, der in der Symbolik verkörpert ist. Der Dichter, der die Form und Musikalität des Verses erhöht hat.
- Arthur Rimbaud ist ein symbolistischer Dichter, dessen Gedichte Ihnen so ungewöhnlich erscheinen, als ob sie überhaupt nicht auf Erden geschrieben wären.
- Oscar Wilde - Wer kennt den Autor von "Portrait of Dorian Gray" nicht? Auch in diesem Roman ist nicht jedes Wort zufällig. Ein anderer Vertreter argumentiert, dass „wie“ viel wichtiger ist als „was“.
- Guillaume Apollinaire. Eine andere strahlende Persönlichkeit, die subtil auf die Welt um ihn herum reagiert und vor allem in der Lage ist, sie in ihren Gedichten auszudrücken.
- Marcel Proust ist ein Mann, ohne den diese Liste nicht auskommt. Kein einfacher, sondern interessanter Schriftsteller, der auch die Ära der Moderne anschaulich zum Ausdruck brachte.
- Andre Breton steht nicht nur für die Ära der Moderne, sondern auch für eine bestimmte Richtung - den Surrealismus.
- Filippo Tommaso Marinetti ist ein Futurist, der an die Kunst Italiens erinnert und neue Regeln einführt.
- Ernest Hemingway, der alle seine Schreibfähigkeiten im Detail versteckt.
- Francis Scott Fitzgerald ist ein weiterer Vertreter sowohl der Literatur der verlorenen Generation als auch der Moderne.
- Erich Maria Remarque ist ein Mann, der so über den Krieg schrieb, dass er auch von weiblichen Vertretern mit Interesse gelesen wird.
- Franz Kafka ist ein Mann mit schwierigem Schicksal, der alle seine Erfahrungen in seiner eigenen modernistischen Arbeit zum Ausdruck brachte.
- Jean-Paul Sartre ist ein modernistischer Schriftsteller und existentialistischer Philosoph.
- Eugene Ionesco ist ein Dramatiker, der uns das Theater des Absurden gegeben hat.
- Samuel Beckett - Dramatiker, irischer Schriftsteller.
- Albert Camus ist ein weiterer Vertreter der Moderne.
In der Malerei
Wenn wir uns den Hauptrichtungen der Ära zuwenden, werden wir die Hauptkünstler der Moderne nennen.
- Salvador Dali, der seine Träume in Gemälden festhält.
- Pablo Picasso ist ein Künstler, der versucht hat, sich in mehr als einer Richtung zu beweisen.
- Kasimir Malewitsch - ein Vertreter der abstrakten Kunst.
- Vasily Kandinsky ist ein abstrakter Künstler.
- Van Gogh ist ein Künstler des Postimpressionismus, dank dessen der Beginn des Expressionismus
- Paul Gauguin - ein Vertreter des Postimpressionismus, der den Grundstein für den Fauvismus legte.
- Henri Matisse ist ein Vertreter des Fauvismus.
- Edward Munch ist ein expressionistischer Künstler.
In der Architektur
Die Moderne hat sich in allen Bereichen der Kunst gezeigt, daher waren die Architekten der Moderne an der Reihe.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
In Musik
Lassen Sie uns auf die Komponisten der Moderne eingehen, um ein lebendiges Bild zu erhalten.
- Claude Debussy
- Dmitri Schostakowitsch
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John Käfig
Beispiele
Nachdem wir uns mit den Vertretern der Moderne befasst haben, können wir direkt zu ihren Werken gehen, die ein Spiegelbild der sehr kontroversen Ära wurden.
In der Literatur
- Ulysses, James Joyce
- "Richtung Svan", Marcel Proust
- "Gedichte ohne Worte", Paul Verlaine
- Magnetfelder, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- Der große Gatsby, Fitzgerald
- "An der Westfront ohne Veränderung", Erich Maria Remarque
- "Übelkeit", Jean-Paul Sartre
- Transformation, Franz Kafka
In der Malerei
- "Musik", Matisse
- Die Versuchung des heiligen Antonius, Dali
- Der Schrei, Munch
- "Das Mädchen im Spiegel", Picasso
- Das Schwarze Quadrat, Malewitsch
- Sternennacht von Van Gogh
- Kuss, Klimt
In der Architektur
- Tanzhaus, Frank Gehry (Prag)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Architektur der Stadt Chandigarh, Le Corbusier
- Deutschland Ausstellungshalle, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Guggenheim Museum, Frank Lloyt Wright (New York)
In Musik
- Sinfonie Nr. 5, Schostakowitsch
- Romeo und Julia, Prokofjew
- "4:33", Cage - auch ein solches Experiment hat das Recht, auf unserer Liste zu stehen
- Der Feuervogel, Strawinsky
