Edgars Gedicht „Raven“ ist insofern einzigartig, als es von Anfang an die Herzen der Leser eroberte und bis heute beliebt ist. Dies ist eines der berühmtesten und übersetztesten Gedichte unter denen, die jemals in der Weltliteratur geschrieben wurden.
Schöpfungsgeschichte
Die ersten Hinweise auf die Krähe stammen aus dem Jahr 1844. 1842 erkrankte Edgars geliebte Frau Virginia Klemm an Konsum und war zu einem schnellen Tod verurteilt. 1847 starb sie im Alter von 23 Jahren. Poe antizipiert die unvermeidliche Tragödie und schreibt viele Gedichte, darunter das Gedicht Raven. Die Komposition ist jedoch nicht ihr gewidmet, sondern der viktorianischen Dichterin Elizabeth Browning. Aus ihrem Gedicht „Fan von Lady Geraldine“ hat sich die Autorin die poetische Größe für den zukünftigen „Raben“ geliehen.
Ein Gedicht wurde 1845 in der New Yorker Tageszeitung Evening Mirror veröffentlicht. Die Lizenzgebühr betrug nur fünf Dollar, aber die Arbeit brachte dem Autor unglaublichen Ruhm. Nach diesem Erfolg werden mehrere Gedichtsammlungen veröffentlicht.
Genre, Richtung und Größe
Traditionell wird "Crow" dem Gedichtgenre zugeschrieben. Der Autor selbst betrachtete dieses Werk als eine Abwechslung mehrerer kleiner Gedichte und nicht als ein einziges großes Werk.
Die poetische Größe ist die acht Fuß große Trochee oder, wie es in der englischen Literaturkritik genannt wird, eine Trocha. Die Verse in der Strophe sind so angeordnet, dass sich männliche und weibliche Enden abwechseln. Wenn die Größe jedoch ausgeliehen ist, ist die Struktur der Strophe original. Das Gedicht besteht aus achtzehn Strophen, jede Strophe enthält sechs Zeilen, von denen die letzte ein Refrain ist. Die Beharrlichkeit des Refrains wird nicht nur durch seine regelmäßige Wiederholung, sondern auch durch das Reimsystem bemerkt: Die zweite, vierte und fünfte Zeile reimen sich mit dem letzten Vers.
Der geliebte lyrische Held heißt Linor. Dieser Name verweist den Leser auf die Balladentradition, nämlich G. Burgers Ballade Lenora.
Bilder und Symbole
Traditionell in der Folklore ist das Bild des Raben ein Vorbote des Todes. In dem Gedicht Poe zeigt dieser schwarze Vogel dem lyrischen Helden ein ewiges Unglück, die Unfähigkeit, den Tod seiner Geliebten zu überleben. Der Autor gibt zu, dass der Rabe in erster Linie ein funktionales Bild ist: derjenige, der den Refrain wiederholen wird. Ich hatte die Idee, genau dieses Bild des Romans von C. Dickens "Barnaby Raj" zu wählen.
Für den Helden selbst scheint der Rabe kein lebender Vogel mehr zu sein, sondern ein bedrohlicher Geist - ein Bote aus dem dunklen Königreich Pluto. Die Erwähnung des römischen Totengottes ist nicht der einzige religiöse Hinweis. Der Text enthält biblische Anspielungen: Eden wird erwähnt, ebenso ein Balsam von Glaad (Balsam von Gilead), der die geistigen Wunden eines Helden mit gebrochenem Herzen heilen könnte.
Themen und Stimmung
Das Gedicht ist von einer melancholischen Stimmung durchdrungen, die aus den ersten Zeilen des Werkes hervorgeht. Dies wird durch den müden, erschöpften Zustand des Helden angezeigt, die Tageszeit ist tiefe Nacht. Bald wurde die Milz durch Angst ersetzt, eine Vorahnung von Ärger.
Die Transformation des Bildes des Raben verändert die Stimmung im Gedicht und schließt auch neue Themen ein, während es sich entwickelt. Der erste Vorschlag des lyrischen Helden war, dass ein verspäteter Gast auf ihn klopfte. Es scheint nichts Ungewöhnliches zu sein, nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Aber sobald der Held die Tür öffnete, sah er niemanden. Seitdem ist in dem Gedicht Angst aufgetaucht, die den Charakter nicht loslassen wird. Ein Rabe fliegt durch ein offenes Fenster, das mit seinem Aussehen sogar einen verängstigten Jugendlichen amüsiert. Jetzt dominiert das Thema Rock das Gedicht, und der Held, der mit einem bedrohlichen Vogel in den Dialog getreten ist, erfährt von einem bevorstehenden Unglück. Der Rabe wird von seinem Opfer als Dämon gesehen, als Bote des Hades - das Thema ist der Tod, der Tod nicht nur seiner Geliebten, sondern auch all der schönen Dinge, die im Leben eines jungen Mannes passiert sind.
Hauptidee
Die größte Angst vor der Menschheit war seit der Antike die Angst vor dem Tod. Aber Ihre eigene Abkehr vom Leben ist möglicherweise nicht so schrecklich wie der Tod eines geliebten Menschen. Für den Helden des Gedichts, Edgar Allan Poe, ist der Verlust seiner Geliebten mehr als nur der Tod: Er bedeutet ewigen Kummer, der sich selbst zerstören kann. Der Charakter hat Angst, dass er die Schwierigkeiten, die ihn überholt haben, nicht bewältigen kann, und die Angst hat sich in einer schwarzen Krähe verkörpert. Es ist bemerkenswert, dass der Autor es uns erlaubt, das Gedicht als ein Ereignis wahrzunehmen, das wirklich passiert ist, und als einen Traum, etwas Mystisches.
Edgar Allan Poe zeigt uns einen Mann mit gebrochenem Herzen, der uns daran erinnert, wie wichtig es ist, angesichts des Schicksals stark und standhaft zu sein. Dies ist die Hauptidee des Gedichts.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Eines der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel in Raven ist die Alliteration. Es ist diese Technik, die dem Autor hilft, eine angemessene Atmosphäre der Dunkelheit und des Grauens im Gedicht zu schaffen. Assonanz ist sogar im Refrain enthalten, der zum Schrei eines Raben wird: Quoth the Raven "Nevermore".
Die Metapher erscheint im Gedicht als der führende Weg. Das Bild des Raben selbst ist eine Metapher - ein Symbol für Angst und endloses Leid, und sein schwarzer Stift ist ein Vorbote der Qual nach dem Tod. Eine der auffälligsten Metaphern ist das Aussehen des Raben: seine brennenden Augen, die den Helden von innen verbrennen (feurige Augen brannten jetzt in den Kern meines Busens).
Edgar Poe verweist wiederholt auf die Antithese. Der schwarzen Krähe steht weißer Marmor gegenüber, der Sturm tobt draußen - Frieden im Haus. Es gibt einen Kontrast im Bild eines Raben. Entweder ist er majestätisch, dann hässlich, dann lustig, dann schrecklich. Einige kontrastierende Epitheta zeigen die Unruhe in der Seele des Helden, weil wir den Vogel durch seine Augen sehen.
Lila Kuh
