Für viele war der Tod des großen Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin eine echte Tragödie. Fans des Dichters drückten aufrichtig ihr Beileid aus, und natürlich trat M. Yu. Lermontov nicht beiseite. Mikhail Yuryevich beschloss, dieses traurige Ereignis in seinem eigenen Gedicht „Der Tod eines Dichters“ zu verkörpern, für das er später viel bezahlen musste.
Schöpfungsgeschichte
Es ist leicht zu erraten, wann das Gedicht geschrieben wurde, wenn Sie wissen, wem es gewidmet ist. Lermontov schuf seine Schöpfung 1837, als der große Dichter Puschkin in einem Duell mit Dantes tödlich verwundet wurde. Gerüchte über Puschkins Tod verbreiteten sich mit unglaublicher Geschwindigkeit, und auch Michail Jurjewitsch war bekannt. Der Schriftsteller Svyatoslav Raevsky, der mit Lermontov im selben Regiment diente, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - alle könnten dem rebellischen Lermontov als Informanten über die Ereignisse in Puschkins Wohnung dienen. Wie es sich für einen stehenden Dichter gehört, drückt er seine tiefsten Gefühle in der Kreativität aus. Mit dem "Tod eines Dichters" bekannt, kann der Leser die Bitterkeit des Autors schätzen.
Es ist bekannt, dass die Originalfassung des Gedichts mit den Zeilen „Und auf den Lippen seines Siegels“ endete, aber später schrieb Lermontov die Fortsetzung. Die letzten 16 Zeilen waren wahrscheinlich die Details von Puschkins Duell, erzählt von einem Arzt, der versuchte, den Dichter zu retten.
Das Gedicht über den Tod Puschkins war eine sehr scharfe Wendung im Schicksal Lermontows: Einerseits wurde der Autor für den "Tod eines Dichters" ins Kaukasus ins Exil geschickt. Es ist bekannt, dass das Werk lange Zeit verboten war und auf Listen in ganz St. Petersburg verteilt wurde. Gedichte erreichten Zhukovsky, Vyazemsky, die Familie Karamzin, wurden aber erst nach dem Tod von Lermontov veröffentlicht. Auf der anderen Seite donnerte der Name des Autors mit Hilfe eines skandalösen Werks, das zu Ehren des verstorbenen Dichters geschrieben wurde, in der russischen Poesie.
Genre, Richtung, Größe
Lermontov teilt nicht nur seine Eindrücke mit den Lesern und fungiert als ein weiterer Geschichtenerzähler darüber, wie Puschkin starb. Die ganze dramatische Natur der Arbeit deutet eindeutig darauf hin, dass das Genre von "Poet's Death" ist Elegie. Zusätzlich zur Tragödie können wir jedoch Sarkasmus und Satire bemerken, die in diesem Text absolut unangemessen erscheinen. Wenn man sich mit Lermontovs Zeilen befasst, kann man seine Haltung nicht nur gegenüber dem Opfer des bösen Gerüchts, sondern auch gegenüber der Öffentlichkeit erkennen, und alles passt zusammen: In Der Tod des Dichters kombiniert der Autor das Unpassende - Trauer und böse Ironie, mit anderen Worten, Elegie und Satire.
Grundsätzlich ist Lermontov ein Vertreter Romantik. Vielleicht wird die Frage nach der Richtung des Gedichts einige Leser in Erstaunen versetzen, sie sagen, es ist über ein reales Ereignis geschrieben, und der Autor drückt seine reale Einstellung zu dieser Situation aus, also Realismus? Trotzdem wird „Der Tod des Dichters“ auch im Rahmen der Romantik geschrieben. Dies zeigt deutlich die Rebellion des Autors, seinen Ausdruck von Emotionen und den Versuch, sich gegen alle zu behaupten, so wie Puschkin sich in seinem Gedicht gegen alle stellte. Darüber hinaus sind die Hauptmerkmale dieser Richtung der Wunsch nach kreativer Freiheit und die Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit. So wie Puschkin, der große Dichter, der immer nach Freiheit strebte, "ein verleumderisches Gerücht" war, wurde Lermontov wegen seiner kreativen Begeisterung in den Kaukasus verbannt und träumte davon, große Schriftsteller zu werden, obwohl sie wahr werden, traf sie immer noch auf die grausame Realität: Missverständnisse von außen Umgebung.
Da es sich um die Form des Werkes handelt, können wir nur die Frage nach der Größe des Gedichts ansprechen. Lermontov drückte nicht nur literarisch, sondern auch rednerisch sein Talent aus in vierbeinigem iamba.
Komposition
Herkömmlicherweise ist das Gedicht "Der Tod des Dichters" in zwei Teile unterteilt:
- Zunächst drückt der Autor sein Bedauern über den großen Verlust aus - den Tod des großen Dichters. Der Autor ist wirklich aufrichtig verärgert über den Tod des Schöpfers, und dies macht sich in den Zeilen bemerkbar. Er beschreibt die Tragödie, die mit Dantes passiert ist, und nennt ihn gleichzeitig nicht ganz schuldig. Natürlich bestreitet Lermontov nicht die Tatsache, dass Puschkin von Dantes tödlich verwundet wurde, aber da es sich um die Arbeit eines rebellischen Autors handelt, der nicht ohne Satire auskommen konnte, sind die Menschen um ihn herum schuldig.
- Im zweiten Teil macht sich Lermontov über eine Gesellschaft lustig, von der er nur "leeres Lob für unnötigen Refrain und elendes Geplapper" hört. Wenn wir zuerst Sehnsucht, Schmerz und Trauer nach dem vorzeitig verstorbenen Dichter sehen, dann stoßen wir später auf Anschuldigungen einer Gesellschaft, die nicht versteht, das Licht verleumdet. In seinen Aussagen ist Lermontov ziemlich ernst und sagt sogar, dass Menschen ihrer Schuld vor einem gewaltigen Gericht nicht entkommen können, weil die Haltung der Umwelt gegenüber dem großen Schöpfer auch ein wesentlicher Grund für Puschkins Tod ist und dies nicht vor Gott verborgen werden kann. Der Autor ist sich sicher: Moralische Verräter, die scheinbar unschuldig erscheinen und nicht in diese traurige Geschichte verwickelt sind, werden die Verantwortung tragen.
Besonders hervorzuheben ist das Epigraph des Werkes aus der Tragödie von Rotru. Von Anfang an sind wir alarmiert über die Zeilen: "Sei fair und bestrafe den Mörder", und danach können wir erraten, dass der Name und das Jahr der Entstehung des Gedichts nur die Hälfte der Hinweise sind, die dieses Werk von Lermontov darstellt.
Bilder und Symbole
Nachdem wir herausgefunden haben, worum es in der Arbeit geht, lohnt es sich, auf die Hauptsymbole des Gedichts zu achten: Das Hauptbild ist natürlich das Bild des Dichters. Insbesondere schreibt Lermontov über Puschkin, aber der Autor selbst kann sich hinter dem Dichter verstecken. In dem Gedicht spricht er über Puschkins Tod nicht aus den Händen eines echten Mörders, sondern aus den Händen einer Gesellschaft, die den Schöpfer zerstört. Es ist leicht zu erraten, dass der lyrische Held versucht, sich mit diesen Zeilen als Dichter zu schützen.
Ein weiteres Symbol der Arbeit ist das Bild einer mörderischen Menge, die zum Tod der Sonne der russischen Poesie beigetragen hat. Der Autor bemerkt, dass das Blut des Dichters die Hände aller wäscht, die ihn und seine Familie verleumdeten und beschämende Gerüchte verbreiteten und diskutierten.
Der Autor selbst fungiert als Verteidiger von Puschkin, dem Verteidiger von Kreativität und Federfreiheit. Das Bild von Lermontov ist die Rolle des Staatsanwalts, eines Gewissens, das scheinheilige Reden durchbricht. Er versucht, mit der Gesellschaft zu argumentieren, indem er ihn schlägt und das Urteil vorliest, damit es sich selbst bestraft.
Themen
Jedes Gedicht kann bestimmte Gedanken provozieren, und „Der Tod eines Dichters“ ist definitiv keine Ausnahme, sondern eine lebendige Regel. Eines der Hauptthemen der Arbeit ist das Thema des Dichters und der Poesie. Die Hauptwaffe des Schöpfers ist sein literarisches Talent, es ist Lermontov, der es benutzt, um die Ehre des verstorbenen Puschkin zu schützen. Mit Hilfe von Kreativität kann ein Mensch die Welt zu einem besseren Ort machen - viele Schriftsteller versuchen dies zu vermitteln. Sie sind jedoch oft verwirrt.
Ein weiteres Thema ist die Freiheit der Kreativität. Der Autor weist nachdrücklich darauf hin, dass der Tod von Puschkin vielen Menschen zugute kam, die wahrheitsgemäß von seinen Augen gestochen wurden. Zum Beispiel ist mit Sicherheit bekannt, dass Dantes nach dem Brief einem Duell zugestimmt hat, in dem Alexander Sergejewitsch seine homosexuelle Beziehung zu seinem Adoptivvater lächerlich gemacht hat. Er versuchte vergeblich, diese Tatsache zu verbergen, indem er seine ältere Schwester Natalia Goncharova heiratete.
Der Dichter und die Menge sind also das nächste und anscheinend relevanteste Thema des Gedichts. Wenn der Autor Dantes, dessen Hand wirklich auf Puschkin schoss, nicht so viel Aufmerksamkeit schenkt, dann sagt dies etwas aus. Lermontov findet neue Verdächtige und vor allem das Alibi der umliegenden Menge - ein Missverständnis. Der Dichter tritt gegen alle auf, "gegen die Meinungen der Welt", findet aber keine Unterstützung. Puschkin ist wie Lermontow allein unter den Menschen - es ist diese Unfähigkeit, seinen Gedanken zu vermitteln, die tötet.
Probleme
Eines der Hauptprobleme, das Lermontov im Gedicht Tod eines Dichters angesprochen hat, ist das Missverständnis. Wenn sich ein Mensch einsam von Menschen umgeben fühlt, ist es in der Regel noch schlimmer als wenn er nur einsam ist. Die Menge symbolisiert die Hoffnung, Unterstützung zu finden, und wenn die Chancen auf Verständnis langsam auf Null sinken, kann dies schaden, insbesondere die kreative Natur. Was tun mit diesem Missverständnis und wie damit umgehen? Lermontov stellt diese Frage einfach, beantwortet sie aber nicht, er versucht nur, seinen leidenschaftlichen Protest gegen die Gesellschaft auszudrücken, die Puschkin zerstört hat. Es war das böse Gerücht, das ihn zwang, das Tödliche herauszufordern. Er selbst glaubte seiner Frau, konnte aber anonyme Briefe und Lächerlichkeiten hinter seinem Rücken nicht länger tolerieren.
Das Gedicht "Der Tod des Dichters" ist eine Antwort auf den Tod von Puschkin, daher wirft Lermontov ein wichtiges Problem der Ungerechtigkeit in der Welt auf. Der Dichter starb in jungen Jahren in einem Duell, das keine Zeit hatte, so viele Romane, Romane und Gedichte zu übersetzen. Es brannte wie eine Fackel im Dunkeln nieder, und skrupellose Klatscher überlebten mit scheinheiligem Kummer im Gesicht.
Vielleicht möchte ein Leser dem Dichter helfen und es ihm sagen, aber er weiß nicht, was er tun soll. Sich an die Menge anpassen oder sich dagegen wehren? Lermontov konfrontiert, aber dafür wurde er ins Exil geschickt. Puschkin widersetzte sich, aber in den Zeilen von Lermontov, "fiel ein verleumderisches Gerücht." Vielleicht ist es besser, sich an die Gesellschaft anzupassen, und es wird einfacher zu leben? Die großen Schöpfer, die mit ihrer Bibliographie in die Geschichte eingegangen sind, wollen diese Option nicht in Betracht ziehen, aber der Leser stellt unwillkürlich eine andere Frage: Lohnt es sich, gegen alle vorzugehen, wenn es manchmal zu teuer ist? Die Antwort auf diese Frage ist jedoch in den Zeilen des Autors klar zu lesen: es lohnt sich.
Bedeutung
Die Hauptidee des Gedichts ist neben dem Beileid über den Tod Puschkins eine Art Warnung und die Menge, die den Dichter daran hindert, etwas zu erschaffen, und der Dichter jeder, der auch auf Missverständnisse stoßen kann, wie die Hauptfigur des Gedichts und der Autor selbst. Alexander Sergejewitsch wurde mehr als einmal kritisiert, und laut Lermontow war dies ein zwingender Grund für seinen Tod. Deshalb verurteilt der Autor die Menge, verurteilt Dantes, der "in diesem Moment verdammt noch mal nicht verstehen konnte, was er mit der Hand hob!".
Die Hauptidee des Gedichts "Der Tod des Dichters" ist laut Puschkin Trauer, die sich nicht nur in Traurigkeit, sondern auch in der klaren Meinungsverschiedenheit des Autors mit der von ihm beschuldigten Gesellschaft äußert. Lermontov ist sich jedoch sicher, dass jeder Schuldige vor Gottes Gericht bezahlt wird, ohne Geld und Status zu unterliegen.
Unabhängig davon ist die Haltung von Lermontov gegenüber Puschkin zu erwähnen: Der Autor ist begeistert von der Arbeit seines Helden. Es scheint, dass zwei talentierte Schöpfer miteinander konkurrieren sollten, aber Mikhail Yuryevich respektiert den Dichter so sehr, dass er bereit ist, für die Ehre des verstorbenen Mannes von einer unverständlichen Menge bestraft zu werden. Er steht am Berg für Kreativität und Freiheit, die keinen bösen Gerüchten unterliegen sollten.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
In seiner Arbeit kümmerte sich Lermontov nicht nur um den Inhalt, sondern auch um die Form seines eigenen Gedichts. Der Autor griff auf zahlreiche Beinamen zurück, die seinen Impuls deutlich schmückten: "sofort blutig", "leeres Herz", "rücksichtslose Hand".
Der Autor vergleicht insbesondere das Schicksal Puschkins mit dem Dichter, den er selbst geschaffen hat - "die Extraktion von Eifersucht ist taub ...". Wir verstehen, dass es sich um Vladimir Lensky handelt, der wie sein Schöpfer von einer absolut rücksichtslosen Hand getroffen wurde. Es wird interessant sein zu bemerken, dass der Zufall nicht nur in der Berufung von Lensky und Puschkin liegt, sondern auch in der Duell-Eifersucht. Lermontov beschuldigt jedoch nicht die Liebe und nicht einmal Dantes, der aufgegeben wurde, "um Glück und Ränge zu fangen", wie sehr er die Menge beschuldigt, die den talentierten Menschen mit seinem Murmeln auf die Spitze getrieben hat und alle Verleumdungen und Klatsch über die Bestrafung erinnert, die nicht vermieden werden kann.
Der Autor wendet auch Metaphern an, zum Beispiel „elendes Entschuldigungsplappern“, um aktiv auszudrücken, wie Menschen dazu neigen, Verleumdungen vorzunehmen.
Und natürlich gibt uns der Kontrast zwischen der brutalen, herzlosen, unbedeutenden Menge und dem ehrlichen, einfachherzigen, „kühnen Geschenk“ des großen Schöpfers ein weiteres Mittel des künstlerischen Ausdrucks - die Antithese.