Das Literaguru-Team nahm die Prüfung von Yesenins Gedichten auf. Eines seiner berühmtesten Gedichte - "Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht." Jetzt singen viele Musiker es zu Musik, machen originelle Songs und sogar Musikvideos. Warum ist das Gedicht, das bald hundert Jahre alt sein wird, immer noch so beliebt?
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht von Sergej Alexandrowitsch Jesenin „Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht“ wurde 1921 geschrieben, als der Autor 26 Jahre alt war. Es bezieht sich auf die späte Periode der Arbeit des Dichters und ist ein Beispiel für philosophische Texte. Es wurde erstmals 1922 in der Zeitschrift "Red Cornfield" veröffentlicht.
Es war die lyrische Einführung in das sechste Kapitel von „Dead Souls“ von Nikolai Vasilyevich Gogol, die den Autor zu diesem Werk inspirierte.
Genre, Richtung, Größe
Das Genre dieser Arbeit ist Elegie. Dies ist ein lyrisches Gedicht, in dem der Autor seine zutiefst persönlichen und traurigen Erfahrungen teilt. Der Autor reflektiert das vergangene Leben und dass die Vergangenheit nicht zurückgegeben werden kann. Obwohl der lyrische Held behauptet, dass „er es nicht bereut, nicht anruft, nicht weint“, herrscht im Monolog eine traurige Stimmung.
Die Größe der Arbeit ist Chorea (ein zweisilbiger Fuß mit Schwerpunkt auf der ersten Silbe und den nachfolgenden ungeraden Silben).
Bilder, Symbole, Komposition
Das Gedicht ist erfüllt von der Sehnsucht des jungen Dichters nach seiner vorübergehenden Jugend. Er versteht, dass er von der Vergänglichkeit des Lebens gefangen genommen wird und nichts dagegen tun kann. Strukturell ist das Werk ein kleiner Monolog des Autors mit seinem Leser. Wie sein bester Freund teilt er seine aufrichtigen Gefühle für das Leben und die Jugend.
In diesem Gedicht herrschen wie in allen Texten von Esenin figurative und symbolische Wendungen vor. Die Bilder des Frühlings sind mit der Jugend des Dichters verbunden, aber der Herbst kommt mit der Zeit und nimmt jugendliche Jahre und Erinnerungen weg, sobald grüne Blätter gelb werden und von Zweigen fallen, so wie die Erinnerungen an junge Jahre verblassen. Das Alter kommt, es ist unvermeidlich, und der Autor erkennt dies trotz seiner jungen 27 Jahre.
Das Vorhandensein von Bildern und Symbolen in dieser Arbeit beweist, dass dies wirklich eine philosophische Reflexion ist. Um die Emotionalität des Gedichts zu vermitteln, verwendet der Autor Ausrufe, Fragen und häufige Ansprachen: „Der Geist eines Vagabunden!“, „Mein Leben?“. Die Metapher "rosa Pferd" symbolisiert ein romantisches und sorgloses Leben in seiner Jugend. "Das Land der Birkenchintz" symbolisiert auch die Jugend, ein Land, in dem alles einfach und nachlässig war, in das er aber niemals zurückkehren konnte.
Themen und Probleme
Viele Dichter haben das Thema des menschlichen Lebens angesprochen, erheben es und werden es auch weiterhin ansprechen. Der Held unserer Arbeit, d.h. Der junge Jesenin selbst erkennt schweren Herzens, dass die Jugend vergangen ist, das Leben nicht mehr dasselbe ist und er nicht mehr so jung und arrogant ist wie früher. Jugendlicher Spaß ist ihm jetzt fremd, er will nicht mehr "barfuß rumhängen". Seine Seele ist nicht mehr heiß, sein Blick ist nicht arrogant, sogar sein Herz schlägt jetzt anders.
Sergej Alexandrowitsch Jesenin reflektiert in dieser Arbeit die Vergänglichkeit des Lebens und die Plötzlichkeit des Todes. Der Dichter versteht bitter, dass es auf dieser Welt nichts Ewiges gibt und das Leben eines jeden von uns früher oder später zu Ende geht. Das Alter ist unvermeidlich und die Jugend ist so kurz und schwer fassbar, dass Sie jede Sekunde unbeschwerten Spaßes genießen und schätzen sollten.
Bedeutung
Die Hauptidee dieser Arbeit ist die Plötzlichkeit eines jeden Lebens. Der Autor will zeigen, dass wir alle sterblich sind, dass die Jugend immer schnell und leise geht, aber bereue es nicht, wir müssen uns nur damit abfinden. "Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht" - diese Zeilen wurden drei Jahre vor dem Tod des Dichters geschrieben. Vielleicht sah er bereits den bevorstehenden Tod voraus.
Die Idee des ganzen Gedichts kann auch mit der Zeile ausgedrückt werden: „Wir sind alle, wir sind alle verderblich in dieser Welt“, weil wir uns früher oder später mit dem Abgang der Jugend und den besten Jahren unseres Lebens auseinandersetzen müssen. Gleichzeitig gibt es in diesem Gedicht kein Bedauern über die gelebten Jahre, im Gegenteil, es gibt nur das Glück, die Vergänglichkeit des Lebens zu akzeptieren: "Mögest du für immer gesegnet sein, was gekommen ist, um zu fließen und zu sterben."
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
In diesem Gedicht ist eine Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmittel enthalten. Um all die Bilder und die Realität seiner Gedanken zu vermitteln, verwendet der Autor ungewöhnliche Metaphern: „Land der Birkenchintz“, „weißer Apfelbaumrauch“, „dröhnende Wunde“, „barfuß herumhängen“.
Im Allgemeinen zeichnet sich das Gedicht durch Frieden, Monotonie und Gemütlichkeit aus. Der Autor vergleicht seine vorübergehende Jugend mit Pferderennen „auf einem rosa Pferd“ und menschlichem Leben mit Ahornblättern: Zuerst sind sie frisch und grün wie unsere Jugend, aber die Zeit vergeht, und früher oder später werden die Blätter trocknen und wie zu Boden fallen und das Leben eines jeden von uns wird jemals enden. Die traurige Stimmung der Arbeit wird ergänzt durch alle Arten von Beinamen: „verderblich“, „Landstreicher“, „verloren“ und „weiße Apfelbäume“, Barfußspaziergänge und ein Gefühl der ersten Liebe fallen in unsere süßesten jugendlichen Erinnerungen.
Abschließend betont Sergej Alexandrowitsch, dass jedes Leben früher oder später endet („wir sind alle in dieser Welt verderblich“) und dies ein unvermeidlicher Prozess der gesamten lebenden Welt ist. Der letzte Satz des Gedichts "Prozess und Sterben" weist darauf hin, dass der Autor dem Schicksal für sein Leben und seine Jugend dankbar ist und vielleicht bereits seinen bevorstehenden Tod vorwegnimmt.
