Kunst. Er umgibt uns überall: in der Architektur, in der Natur, in Büchern und sogar in uns. Historisch gesehen geschah dies so, dass die Menschen zu jeder Zeit nach kreativen Aktivitäten suchten, bei denen sie die Impulse ihrer Seele ausdrücken konnten. Schöpfer wurden immer als „besondere Menschen“ betrachtet, die in der Lage sind, etwas Einzigartiges zu schaffen. Kunst ist daher ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens und ein eher diskutiertes Thema in der Literatur. Vielleicht wird einer der besten Romane dieses Themas zu Recht als "Porträt von Dorian Gray" angesehen.

1. Was trägt Kunst? Der Wunsch der Menschen, nach Schönheit zu streben, brachte im 19. Jahrhundert Ästhetik hervor - eine Richtung in der Kunst, die ästhetische Werte erhöht. Diese Bewegung hat alle Bereiche der Kreativität beeinflusst, einschließlich der Literatur. Als Teil dieser Philosophie wurde Oscar Wildes Roman Portrait of Dorian Gray geschrieben. Die wichtigste und offensichtliche Schöpfung der Kunst ist, wie der Name schon sagt, ein Porträt der Hauptfigur. Dieses Bild ist eine Verkörperung menschlicher Werte. Zweifellos spiegelt jedes Kunstwerk die Werte des Autors wider, der es geschaffen hat. O. Wilde macht dies jedoch viel sinnvoller. Nach seiner Meinung lebt jede Schöpfung und wird an ihren Besitzer gebunden - zuerst an den Schöpfer und später an den Besitzer des Werkes. Dies geschah im Roman. Das Bild wurde zu einem Spiegelbild aller Laster von Dorian Gray, die sich hinter einer wunderschönen Erscheinung versteckten. Sie reflektierte jedes Fehlverhalten des Helden und verfaulte mit seiner Seele. Dorian konnte diese Version von sich nicht akzeptieren, er griff das Porträt buchstäblich an und tötete sich dabei. Kunst soll nicht immer nur Vergnügen bringen, sie enthält viel mehr innere Bedeutung, als wir es gewohnt sind zu sehen.
2. Ästhetische Werte des Menschen. Ästhetik in jeder Handlung, in jeder Manifestation - viele Menschen leben mit diesem Prinzip. Aber wer sind sie - Liebhaber der Schönheit oder Hasser der Realität? Um diese Frage zu beantworten, sprechen wir über einen solchen Vertreter der Ästhetik - über Lord Henry Watton aus O. Wildes Roman "Portrait of Dorian Gray". Der Herr ist ein wahrer Ästhet, der Freude und Inspiration von der Schönheit und allem, was damit verbunden ist, erhält. Er ist so sehr mit Ästhetik beschäftigt, dass selbst seine Umgebung nach dem Prinzip der Schönheit geformt wird. Er selbst sagt: „Ich unterscheide sehr sorgfältig zwischen Menschen. Ich wähle nur schöne Freunde, Freunde - nur sanfte, Feinde - nur kluge. Er lebt buchstäblich in der Kunst und versucht, die Menschen um ihn herum zu „infizieren“. Zum Beispiel Dorian Gray, der ihn übrigens mit seiner äußeren Schönheit faszinierte. Als subtiler Psychologe inspirierte Henry Dorian mit der Idee der Vergänglichkeit der Schönheit, mit der sich letztere nicht versöhnen konnte. Dies ist Henrys Laster - er ist nur anfällig für äußere Manifestationen von Schönheit, ohne interne zu bemerken. Als wahrer Hedonist lebt er nach dem Prinzip des Vergnügens, repräsentiert aber nichts anderes.
3. Die Arbeit des Künstlers und seine Einschätzung in der Gesellschaft. Kreative Berufe werden in der Gesellschaft nicht immer ernst genommen. Es ist paradox, dass Menschen Kreativität nicht als Arbeit wahrnehmen, sondern gleichzeitig die geschaffenen Kunstwerke bewundern. In dem Roman von O. Wilde "Porträt von Dorian Gray" ist der zentrale Platz genau mit der Tätigkeit eines Kulturvertreters besetzt. „Ein Künstler ist derjenige, der das Schöne schafft“ - mit diesen Worten beginnt ein Roman, der in unserer Seele den Respekt vor solchen Meistern legt. Der Schöpfer braucht Inspiration, Basil Hallward fand ihn im schönen Dorian Gray. Der Künstler war vom Bild der Hauptfigur, seiner äußeren Schönheit und Statik durchdrungen. Er brachte seine Gefühle, seine Vision von Schönheit und seine Werte in sein Porträt ein. Was sich übrigens in den Seelen anderer widerspiegelte und Dorian selbst und seinen Freund Lord Henry begeisterte. Das Gemälde, das zu einem Kunstwerk geworden ist, hat einen Teil der Seele seines Schöpfers aufgenommen und ist dadurch in gewisser Weise „lebendig“ geworden. Die Arbeit des Künstlers in dieser Arbeit wird als Magie präsentiert, die in ihre Seele einsinken und ihr Schicksal beeinflussen kann. Können die Kunstschaffenden danach unterschätzt werden?

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