Böhmische Exzentriker, wahre Genies oder geistesabhängige Süchtige? Leider oder zum Glück beziehen sich alle diese Wörter auf die mysteriösen „Beatniks“. Die Bewegung, die Ende der 50er Jahre in Amerika entstand, schaffte es, das Spiel komplett umzudrehen. Schriftsteller, Dichter und Musiker, die sich selbst als „gebrochene Generation“ bezeichnen, haben völlig neue Methoden in der Kunst offenbart, die in ihrer Leistung erstaunlich sind. Wenn wir ihre Werke lesen oder anhören, tauchen wir in die Bewusstseinsströme der Autoren selbst ein und spüren unwillkürlich die geringsten mentalen Impulse, die Kerouac, Ginzberg oder Burroughs erfahren haben. Mutige Handlungen, Reisen, Freiheit in allen Sinnen - all dies ist ein wesentlicher Bestandteil ihres ereignisreichen Lebens. Und das alles finden wir in ihrer Arbeit. Viele von ihnen wurden unterschätzt und missverstanden und wuchsen zu den „anständigen“ Amerikanern auf, gegen die sie so verzweifelt kämpften.

Bewegungsgeschichte

"Beat" - was auf Englisch "gebrochen" bedeutet, charakterisiert die Essenz dieser Bewegung vollständig. Die Geschichte der Beatniks begann tatsächlich, als sie die „verlorene Generation“ ersetzten, zu der so berühmte Schriftsteller wie Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald und Erich Maria Remarque gehörten. Die Beatniks wurden aus Jugendlichen gebildet, die gegen das System vorgehen und ihren Protest gegen den damals vorherrschenden Konformismus ausdrücken wollten. Überraschenderweise sind viele von ihnen in ziemlich wohlhabenden Familien aufgewachsen. Aber diese Kultur des „imaginären Glücks“ führte bei der jüngeren Generation zu einem scharfen Gefühl der Unvollkommenheit der Welt.

Der Ursprung des Begriffs "Beatniks"

Der Begriff „Beatniks“ erschien zufällig. Der Kolumnist Herb Kain schrieb in einem Artikel über eine ziemlich seltsame Jugendpartei und verwendete das Wort "Beat" mit dem russischen Suffix "Nick" aus dem Namen des sowjetischen "Sputnik-1", der 1957 ins Leben gerufen wurde. Der Autor verwies auf die Tatsache, dass die Informationen über Sputnik damals in der mündlichen Verhandlung waren und das Wort selbst in seinem Kopf geboren wurde. Diese Bezeichnung hatte keine positive Konnotation, sondern spiegelte das Negative wider, mit dem die Gesellschaft die Teilnehmer der Bewegung behandelte. Bärtige Slipper und Jazzliebhaber, mit denen nur wenige Menschen sympathisierten.

Oft wird die Schaffung des Begriffs „Beatniks“ Jack Kerouac zugeschrieben, aber er erwähnte ihn nur einmal und war gegen eine solche Bezeichnung. Auf jeden Fall gab er diesem Wort eine ganz andere Bedeutung und stellte fest, dass der Beat keine Zerbrochenheit ist, sondern ein musikalischer Rhythmus, ein Impuls.

Ideologie

Die Beatniks drängten niemanden, die bestehende Ordnung zu zerschlagen, sie hatten einen anderen Ansatz. Der Realität zu entkommen ist das Heilmittel. Nehmen Sie einen Rucksack, ein Notizbuch, eine Flasche etwas Heißes und machen Sie einen Ausflug. Menschen anschauen, kommunizieren, Arbeit und Verpflichtungen vergessen, leben, um zu leben. Und die Beatniks haben die Gedanken der Leser gut beeinflusst. Nach der Veröffentlichung von Jack Kerouacs Roman "On the Road" gingen Tausende junger Leute per Anhalter.

Die Beatniks waren mit der bestehenden Lebensordnung nicht zufrieden und beschlossen, ihre eigene zu schaffen. Sie lehnten etablierte moralische Werte ab, interessierten sich nicht für Politik und ignorierten in jeder Hinsicht die von der Gesellschaft auferlegten Verhaltenskanone.

Die Hipster-Subkultur war sehr intensiv. Das Konzept der "Normalität" begann allmählich, die Grenzen zu verwischen. Genauer gesagt, die Beatniks haben ihr Bestes getan, um dies zu vermeiden. Diese Bewegung bewegte sich in Richtung völliger Loslösung von der Außenwelt: Sie waren vollständig in Bücher versunken, arbeiteten an ihren eigenen Werken, hörten Jazz und probierten verschiedene Arten von Drogen aus. In der Regel waren alle arbeitslos. Sie waren unprätentiös in Kleidung, trugen alte, oft getragene Kleidung, riesige Pullover und Jeans. Das Bild wurde durch das Vorhandensein eines Bartes und einer Brille ergänzt. Die Tradition, sich in Kaffeehäusern oder Clubs zu versammeln und dort ihre Werke zur Musik zu lesen, hat für die kreativen Menschen dieser Zeit eine besondere Bedeutung erlangt.

Gründe für das Erscheinen

Ein solches Verhalten war nicht weit verbreitet, aber die Früchte der Arbeit der Beatniks spielten eine große Rolle bei der Verbreitung der Hauptprotestidee. Die Hauptvoraussetzung für die Entstehung des Beatismus waren die Ereignisse, die zu dieser Zeit auf der ganzen Welt stattfanden. Die ständigen Bedrohungen durch nukleare Explosionen, der Vietnamkrieg, die Farbrevolutionen und die Verfolgung von Dissidenten trugen zu einer wachsenden Aufregung bei der jüngeren Generation bei. Der Glaube an eine glückliche Zukunft schwand allmählich. Das Zeitalter der vollständigen Umsetzung des technologischen Fortschritts im menschlichen Leben ist gekommen. Und die Beatniks waren die ersten, die den Schrecken dieses Ereignisses erkannten, weil eine vollständige Mechanisierung alles Menschliche tötete. Natürlich haben all diese Ereignisse zur Entstehung von Protestgedanken beigetragen.

Philosophie

Die Beatnik-Kultur basierte auf einer Leidenschaft für den Zen-Buddhismus. Es basiert auf der Idee der Erleuchtung. Dies kann nicht als Religion bezeichnet werden, sondern ist einfach eine Lebensweise, die Güte und Demut predigt, um Nirvana zu erreichen. Außerdem konzentrieren sich die Grundprinzipien des Buddhismus auf eine vollständige Vertiefung der eigenen inneren Welt, um zu lernen, die Flüsse des eigenen Bewusstseins zu verstehen. Alle diese Ideen waren interessant und den Beatniks nahe, daher wurden die Gebote des Buddhismus buchstäblich zu ihrem Manifest.

Aufgrund der Faszination des Buddhismus können die Beatniks nicht als aggressives Protestphänomen beurteilt werden. Kerouac selbst sagte, dass er seine Bewegung auf Freundlichkeit, Liebe und Vergnügen stützte. Und all die aggressiven Parolen in den Zeitungen waren eine Provokation, um die Gesellschaft gegen sie aufzubringen.

Später entdeckten Vertreter der Beatniks LSD. Ken Kesey war der erste, der einen Drogenkonsum für ihn fand. Danach war jeder Kreative „verpflichtet“, ein Experiment an sich selbst durchzuführen und die Grenzen des Bewusstseins zu erweitern. Tatsächlich werden viele Hipster-Werke genau unter dem Einfluss von Betäubungsmitteln geschrieben.

Literatur

Die Hauptmotive in der Arbeit der Beatniks waren:

• Ruft nach Reisen;
• Befreiung von Konventionen und Rahmenbedingungen;
• Geschichten über das eigene Leben oder das Leben von Menschen, die Schriftsteller bewundern könnten.

Beatniks argumentierte, dass in der Literatur das Leben als kontinuierlicher Strom dargestellt werden sollte, um der Realität maximal zu entsprechen. In der Praxis waren die Autoren jedoch nicht so radikal. Sie behandelten auch Themen wie ...

• Wandern;
• Freiwillige Armut;
• Freie Liebe.

Beatniks haben in ihren Werken ihre eigene Position der Entfremdung sehr deutlich hervorgehoben und sich auf die Haupt- oder Nebenfiguren der Werke bezogen.

Die Hipster-Poesie war voller anarchistischer Gefühle. Diese Verse hatten den größten Einfluss, wenn sie vorgelesen wurden. Dies taten die Beatnik-Dichter, indem sie Live-Auftritte in einem Café arrangierten, in dem sie ihre Gedichte zur Jazzbegleitung lasen.

Den größten Einfluss auf die Werke der Beatniks hatten Autoren wie Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman und Marcel Proust.

Poesie

Liste der Beatnik-Dichter:

• Lawrence Ferlinghetti - Gründer des City Lights-Verlags, der alle Hipster-Bücher gedruckt hat. Seine Buchhandlung in San Francisco wurde zu einem Treffpunkt für die damaligen Kulturgemeinschaften.
• Allen Ginsberg - Der bedeutendste Dichter unter den Hipstern, und sein Gedicht "Yelling" ist zu einer Art Manifest geworden. Er gilt zu Recht zusammen mit Kerouac als Ideologe der Beat-Generation.
• Peter Orlovsky - Der Sohn eines Auswanderers der Weißen Garde war ein Aktivist der Anti-Atom-Bewegung. Skandalöser Ruhm kam zu ihm, weil er 30 Jahre lang ein Liebhaber von Allen Ginsberg war.
• Gary Snyder - erhielt den Pulitzer-Preis für die Gedichtsammlung „Turtle Island“. Später, als der Beatismus zu verblassen begann, begann er an der University of California in Davis zu unterrichten.
• Gregory Corso - einer der Hauptautoren der Bitgenerierung. Im Gegensatz zu Ginsberg sprach er nicht gern über Politik. Er war nicht so charismatisch und wollte nicht auffallen, aber seine Arbeit konnte alles ohne sie erzählen.

Hipster-Gedichte (Beispiele von Werken):

• Allen Ginsberg, "Scream" - das berühmteste und wichtigste Werk der Hipster-Generation. 1956 wurde das Gedicht erstmals veröffentlicht, was zu einer echten Revolution in der Geschichte der modernen Literatur führte. Bis zu diesem Moment hätte niemand gedacht, dass ein Werk, das so ausdrucksstark und frei von allen möglichen Rahmenbedingungen und Konventionen ist, veröffentlicht werden könnte. Lesen…
• Allen Ginsberg, "Lied" - Originalgedicht über die Liebe. In ihm erscheint das Gefühl als eine schwere Last, in der jeder Mensch am Ende Frieden finden wird. Der lyrische Held sucht Schutz vor der Welt in den Tiefen des weiblichen Busens und kehrt zu dem Körper zurück, "in dem er geboren wurde". Lesen…
• Lawrence Ferlinghetti, Das Delphische Orakel eine Botschaft an die prophetische Sibylle, in der der Autor fragt, wie Menschen vor sich selbst und vor der Macht gerettet werden können, die "Plutokratie aus Demokratie schafft". Er bittet das Delphische Orakel, der Menschheit "neue Mythen fürs Leben" zu geben. Lesen…
• Peter Orlovsky, Das erste Gedicht - Bewusstseinsstrom, in dem die Träume, Halluzinationen und Fantasien des Autors miteinander vermischt werden. Gegenstände werden lebendig, der lyrische Held - im Gegenteil, er fliegt in den Lauf, "um mit der Kugel zu kämpfen". Im Finale ruft er den Erzengel Gabriel an und gerät in Ekstase. Lesen…
• Gregory Corso, verrückter Yak - ein Gedicht im Namen eines Yaks, der sich fragt, wie sein Körper nach dem Tod benutzt wird. Die Leute machen Knöpfe aus den Knochen seiner Brüder und Schnürsenkel aus den Schwänzen. Er bedauert das Schicksal seines traurigen und müden Onkels, den der Priester fährt. Lesen…

Prosa

Liste der Beatnik-Autoren:

• Ken Kesey - Der erste Autor, der anfing, mit Psychedelika zu experimentieren, um sein eigenes Unterbewusstsein zu enthüllen. Er war der Schöpfer einer Community für Beatniks namens "Funny Pranksters". Er galt als einer der Hauptautoren der Beat-Generation und hatte großen Einfluss auf die Kultur dieser Bewegung.
• Jack Kerouac - hat zu Recht den Titel "König der Beatniks". Er war es, der die Methode der Jazzimprovisation in die Literatur einführte. Dies inspirierte viele andere Schriftsteller. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens auf Reisen oder lebte mit seiner Mutter in einem Haus. Er versuchte verzweifelt, seinen Platz im Leben zu finden, aber die Veränderungen in seinem Land führten dazu, dass er die neuen Werte leugnete.
• William Burroughs - Viele glaubten nicht, dass diese anständig aussehende Person ein Vertreter von Beatniks sein könnte. Trotzdem war er eine der Schlüsselfiguren der Bewegung. Er begann seine literarische Karriere im Alter von 39 Jahren. Dank Burroughs lernte die Welt die Schneidtechnik kennen. Er saß stundenlang da und schnitt Sätze aus Zeitungen aus, mischte sie dann durch und verfasste fertige Texte. Diese Technik hat seine Arbeit maßgeblich beeinflusst.

Hipster-Bücher (Beispiele von Werken):

• Ken Kesey, "Über das Kuckucksnest fliegen." Es wurde 1962 veröffentlicht. K. Kesey schrieb es, nachdem er als Krankenschwester in einem der Krankenhäuser gearbeitet hatte. Er interagierte oft mit Patienten, auch während seiner Experimente mit Drogen. Die Patienten schienen ihm überhaupt nicht „abnormal“ zu sein, und er war der erste, der darüber nachdachte, dass diese Menschen von der Gesellschaft abgelehnt wurden, weil sie nicht dazu passten. In der Handlung seines Romans sehen wir die gleiche Geschichte. Die Augen des indischen Bromden beleuchten das Leben von Patrick McMurphy, der aus dem Gefängnis in eine psychiatrische Klinik gebracht wurde. Er versucht, die bestehende Ordnung zu stören, während er sich selbst zerstört, gibt aber allen anderen Patienten Freiheit.
• Jack Kerouac, Unterwegs. Dieser Roman wurde wiederholt von Verlagen abgelehnt, aber 1951 noch veröffentlicht. Das Buch sorgte für Furore und wurde zum Bestseller der amerikanischen Prosa. Kerouac widmete seine Geschichte dem Reisen. Die Erzählung ist im Auftrag von Sala Paradise, einem Schriftsteller, der mit seinen Freunden durch Amerika streift. Sein Hauptaugenmerk liegt auf Dina Moriarty, seiner besten Freundin, mit der er die meiste Zeit reist. Das Bild von Dean Moriarty hat einen Prototyp: einen echten Kerouac-Freund - Neil Cassidy. Nach dem Tod seiner Mutter zieht Neal mit seinem alkoholkranken Vater nach Denver. Ab seinem 14. Lebensjahr wurde er wiederholt für verschiedene geringfügige Verbrechen angezogen und begann dann zu stehlen, Autos zu stehlen und eine große Menge Drogen zu konsumieren. Unterwegs kann der Leser feststellen, dass Deans Leben voll und ganz mit Cassidys Biografie übereinstimmt.
• William Burroughs, Nacktes Frühstück - einer der skandalösesten Romane der Bit-Generation. Das erste große Werk, geschrieben nach der Methode des Schneidens. Lange Zeit war es wegen schwerer Obszönität und homosexueller Orientierung verboten. Der Roman wurde erst nach zwei hochkarätigen Versuchen frei veröffentlicht. Norman Mailer und Allen Ginsber sprachen zur Verteidigung des Naked Breakfast und verglichen den Roman mit den Werken von Marcel Proust und James Joyce. Die Handlung im Buch fehlt praktisch. Burroughs schuf es aus Auszügen von Briefen an Ginsberg und der bisher unveröffentlichten Prosa des Autors.

Musik

Die Protestideen unter jungen Menschen stimmten mit den musikalischen Trends der 40er Jahre überein. Die Jazzrevolution hat praktisch eine gebrochene Generation geprägt. Jazz ist schließlich die Musik von Intellektuellen, Menschen, die sich an Individualität orientieren, und fand daher Zuhörer angesichts junger Menschen, die vom Leben enttäuscht waren. Viele der Werke der Autoren erschienen genau dank der Inspiration aus verrückten Jazzrhythmen. Die Musik und Kreativität der Beatniks waren sehr eng miteinander verflochten und bildeten eine einzige Quintessenz - seltsam, aber für viele sehr attraktiv.

Russisch

Die wichtigste und legendärste russische Bitband ist natürlich „Kino“. Anfangs kamen sie unter dem Namen Garin und Hyperboloids in die Welt der Musik. Aber dann lernten sie die Legende des Rock Underground Boris Grebenshchikov kennen und er riet ihnen, den Namen durch einen prägnanteren zu ersetzen. Viktor Tsoi wollte die Gruppe kurz benennen, um sie leicht auswendig zu lernen und auszusprechen. Infolgedessen fand der Name selbst sie. Sie sahen ihn auf dem Schild auf dem Weg zur U-Bahn-Station des Technologischen Instituts und entschieden, dass es geeignet war.

Der Stil der Band ist dem Post-Punk sehr ähnlich, aber Tsoi, der die Musik selbst geschrieben hat, identifizierte sie mit dem Beat-Sound. Victor war sehr interessiert an der Entwicklung von Musikern im Westen und versuchte, mit ihnen eine Ebene zu erreichen.

Die Hauptinspirationsquellen für das Kino waren Gruppen wie: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. Der Gesang von Tsoi ähnelt in der Ferne Ian Curtis, dem Sänger der Joy Division-Band. Und sein Stil wurde natürlich von den Musikern von Aquarium, Zoo und Alice beeinflusst.

Für die Russen sind die Lieder der Kinogruppe sehr bedeutsam. Und die Figur des tragisch verstorbenen Viktor Tsoi wurde im Laufe der Zeit zur Kultfigur. Aus diesem Grund trat ein Phänomen wie „Kinomania“ auf, das unter jungen Menschen immer noch weit verbreitet ist.

Darüber hinaus sind Künstler wie Jegor Letow, Alexander Bashlatschow und Janka Diaghileva mit dieser Strömung verbunden.

Übersee

Im Ausland war mit Beatmusik alles viel komplizierter. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten Afroamerikaner viel mehr Freiheit und eine Chance zur Selbstverwirklichung. Dies war einer der Gründe für die musikalische Revolution, angeführt von „schwarzen“ Musikern. Viele von ihnen glaubten, dass Jazzkünstler nicht versuchten, die Energie dieser Musik in ihren Darbietungen zu vermitteln. Die Situation heizte sich auf und viele von ihnen begannen, die verwurzelten Dienstpläne zu verlassen und ihre eigenen Gruppen zu gründen.

Hauptvertreter: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham und Bad Powell.

Auch die Musik von Tom Waits spiegelt die Ästhetik der gebrochenen Generation lebendig wider.

Dann wurde aus der Jazz-Rock-Musik ein völlig neuer Sound geboren. Ihre Vorfahren waren Jimi Hendrix und Janice Joplin. Dann gab es zum ersten Mal eine Verschmelzung der Musik von "Weiß" und "Schwarz", was eine echte Revolution war.

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